Archief voor de categorie 'Kunst'

Beelden om stil van te worden, Aron Demetz

arondemetzcloseOp weg naar ons vakantieverblijf in Italië bleven we dit jaar enkele dagen hangen in Treviso en Venetië en namen we kort de tijd om de biënnale te bezoeken. Er was daar veel te zien, mooie dingen en ook minder evident spul. We passeerden uiteraard in het Belgisch paviljoen en in vele andere in de Giardino. Eén van de leukere was het Deens paviljoen waar ‘A Family’ woonde, of gewoond zou hebben, want als je het als woonhuis ingerichte paviljoen bezocht, bleek er inderdaad één en ander tot een serieuze breuk geleid te hebben. ‘Home is the place you left…’

In het scandinavisch paviljoen ernaast blijkt (wellicht niet zonder enige verwijzing naar de familie ernaast) een zekere Mr. B te wonen, een schrijver, ‘a novelist that is living in a exquisitely crafted modernist house’. Maar er schijnt ook daar iets gebeurd te zijn, waardoor Mr. B. niet verder geraakt dan de eerste bladzijde van zijn autobiografie…

We bezochten ook het unieke ‘Infinitum’ in het Palazzo Fortuny dat door Axel Vervoordt werd gedecoreerd. Zagen mooi werk van Fausto Melotti, Anish Kapoor, Jef Verheyen, waxwerk en afgietsels van Belinde de Bruyckere, en nog zoveel meer…

Maar het werk dat mij het meest frappeerde, waren de cederhouten beelden van Aron Demetz in het Italiaans deel van Arsenale. Aron Demetz woont en werkt in de bossen van Val Gardena. Zijn beelden zijn grofgehakt en lijken op rechtopstaande mummies met de blik op oneindig. De kunstenaar gebruikt hars, dat hij wellicht in de bossen van Val Gardena is gaan verzamelen, en brengt die hars aan op de hoofden, de borsten of op andere lichaamsdelen van zijn beelden. Alsof een tweede huid de wonden moet bedekken, fysieke wonden of wonden van de ziel (?).

Dit werk intrigeerde me mateloos. Heb er minutenlang naar staan kijken. En eens terug achter m’n computer blijkt de kunstenaar relatief jong te zijn (geboren in 1972), en ook een mooie website te hebben, waar je dit en ander werk van hem kunt bekijken. De eerste gallerij-houder die deze kunstenaar naar België haalt, mag mij uitnodigen.

arondemetzdrawing

arondemetzduo

arondemetzhandarondemetzheadandshoulders

Mislukte foto

ofhoeeenmisluktefototochmooikanzijn

Wonderlijk, hoe een op eerste zicht mislukte foto, toch een mooi resultaat oplevert. (Clara en Antonia in het Koreaans Paviljoen, il Giardino, Biënnale Venetië).

Drager, De Oude Pastorie, Nieuwenrode

Ik was vanavond heel even op de vernissage van ‘drager (m), …’, een jubeleumtentoonstelling n.a.v. 20 jaar oude pastorie. Onze nonkel Paul Vernimme stelt er ook tentoon. Curator Kris De Plecker gaf 32 op eerste zicht redelijk banale objecten, vormen of dragers aan een 20 tal kunstenaars en vroeg hen die objecten te transformeren tot een kunstwerk. Een kapstok, vier tafelpoten, een art-decotafeltje, drie bestekmandjes, een scheerkast, een glazen asbak, enz…

Veel volk. Heel interessante kunstwerken gezien… We moesten er vroeg vandoor, want de kids werden moe. Ik passeer zeker nog ’s in de loop van de komende dagen, om op m’n gemak te gaan zien. Drager, in het Gemeenschapscentrum De Oude Pastorie, Kerkstraat 24, Nieuwenrode (Kapelle op den Bos). 8 tot 31 mei 2009. Klik hier voor de openingsuren.

Against the Day, Luc Tuymans in Wiels

againstthedayJe kon er in de media niet naast kijken, luisteren of lezen: de nieuwe tentoonstelling van Luc Tuymans in Wiels. Eerlijk gezegd had ik nog nooit een werk van Tuymans van dichtbij gezien en bovendien was ik in Wiels nog niet verder geraakt dan de immense hal beneden. En dus ikke curieus… Ik was er op een kalme middag deze week, snel een quichke gegeten bij Kamilou, en dan naar boven naar de grote zalen van de voormalige brouwerij. De werken van Tuymans hangen fantastisch in die grote kale ruimtes vol met licht. Je wordt er als het ware naar toe gezogen. Zijn werken nodigen ook uit om eerst vanaf afstand in je op te nemen, om dan langzaam inzoomend er naar toe te stappen en daarna weer uitzoomend er van weg te stappen. En man man man, kan die gast schilderen. Het thema: “against the day/contrejour/in tegenlicht”. Heel wat werken zijn geïnspireerd op beelden die hij van allerlei schermen, reality tv, computerbeelden, enz… afhaalt en naschildert. Vaak werkt hij dan met tegenlicht, door de lichtbron zelf of de reflectie van het scherm met melkzachte kleuren te schilderen. Het levert verstilde illusoire beelden op die prachtig zijn om lang bij stil te staan. Ga zeker eens langs en vermijd de drukke dagen. De werken komen zoveel beter tot hun recht in een quasi lege zaal. Nog tot 2 augustus in Wiels.

Dreams in Dreamland, Michael Chia, budA, Asse

michaelchiabudaZondag waren we op de vernissage van de fototentoonstelling “Dreams in Dreamland” van Michael Chia in de huisgalerij budA in Asse. De kunstfoto’s van Michael Chia zijn van een verstilde schoonheid. Zijn kleuren zijn opvallend levendig en brengen een originele kijk op de vaak druilerige, regenachtige en doordeweekse settings. Hij bevriest als het ware de actie van zijn personnages met zijn camera, doordat hij met een trage sluitertijd zijn object volgt. Je ziet de beweging van toevallige passanten met hun paraplu op het natte voetpad, van een rennende monnik in zijn boeddhistische outfit op blauwe flipflops, een dame met een plastic shoppingtas op straat… En af en toe is hij het die zijn camera beweegt, van en naar enkele gezichten in close-up, van lichtreclames bij nacht, van flikkerende verkoopsautomaten of van vlinders geplakt op een uitstalraam.

Het resultaat zijn prachtige, kleurrijke, dromerige, bevroren beelden, waar je lang bij blijft stilstaan en waar je telkens opnieuw kleine, soms grappige details in ontdekt. 

Michael Chia, een mooie selectie van zijn foto’s nog tot 3 mei in budA, Budastraat 14/16, 1730 Asse, info@budart.be, www.budart.be

Ronald Ceuppens, Atelier De Lande, Zemst

crying-butterflys

Het grafisch werk van Ronald Ceuppens volgen we al enkele jaren. Zijn assemblages en gravures onthullen een grote gevoeligheid. Telkens als we afzakken naar zijn nostalgisch ateliertje in Zemst, worden we geraakt door de onschuldige puurheid en de finesse van zijn composities. Je kan heel wat van zijn werken bekijken op z’n site.

Hiernaast zie je een afbeelding van ‘crying butterflies’ uit zijn meest recente reeks waar hij veel rond het thema van geboortekleedjes werkt.

Ronald Ceuppens, Atelier De Lande, Vennestraat, Zemst-Laar.

80ZAR.be

picture-5

BOZAR viert zijn 80ste verjaardag. Leuke campagne van Choco. Zie 80ZAR.be


Benoît Félix, La Médiatine, Sint-Lambrechts-Woluwe

benoitfelixlijn

Elke keer als ik zijn werk zie, ben ik aangenaam verrast en kan ik een monkellach moeilijk onderdrukken. 

Ik sprak laatst met Benoît bij galerie budA en hij vertelde me over z’n eigenlijke werk met kinderen in een psychiatrisch centrum. Vroeger dacht hij dat zijn eigen knip- en plakwerk ook in de categorie psychiatrie thuishoorde, dacht dat hij zelf gek was, maar gaandeweg begreep hij dat het toch wel kunstig was en dat hij zijn eigen inspiratie de vrije loop moest laten… En dat het hem nog blijft fascineren om te zien wat mensen in zijn werk zien. En ook steeds zelf op zoek is naar de betekenis ervan.

“trouver ce que je ne sais pas que je cherche” (Benoît Felix)

Het is heel leuk om zijn werk te zien en je af te vragen hoe hij het klaarspeelt. Heeft hij dat nu werkelijk uit één stuk gemaakt? Loopt die lijn nu door? Hoe komt het dat dit papier niet scheurt? Waar is hij begonnen…? Aah hier heeft hij gefoeteld… Tiens hoe blijft dat nu hangen…? Is dat nu echt een knoopje of heeft hij dat getekend?

Benoît Félix, nog tot 21 december in cultureel centrum La Médiatine, Stockelsesteenweg 45, 1200 Sint-Lambrechts-Woluwe.

benoitfelixblokjesbenoitfelixdetail

HOME, 5 jaar galerie budA

capucine5jaarbuda

Al 5 jaar stellen Veerle De Saeger en Hans Van Blijenbergh hun privéwoning open voor kunstenaars. En het mag gezegd, het is telkens heel bijzonder om de kunstenaar en z’n werk te mogen ontmoeten in de ongedwongen en ontspannen sfeer van het gezellige huis van Veerle en Hans. Zoals Veerle het zelf verwoordt: 

… het erkende artistieke gebeuren wordt op zijn kop gezet en de klassieke grenzen tussen het publieke (de galerie) en het particuliere (de woning) vervagen. De bewoners zijn tegelijk kunstliefhebber, publiek en curator. Het publiek is tegelijk gast en pottenkijker.

Momenteel loopt er een overzichtstentoonstelling met nieuw werk van 5 toch wel heel bijzondere Belgische kunstenaars, die eerder al exposeerden ten huize budA: Bob Verschueren (vegetale kunst), Pierre-Philippe Hofmann (fotograaf, met een bijzonder oog voor imperfecte landschappen, zijn ‘lieux communs‘ zijn gekend, topografische foto’s aan de taalgrens), Marjan Verhaeghe (fragiele sculpturen), Benoît Félix (ingenieuze knipsels met heel veel ‘(knip)oog’ voor detail) en Capucine Levie (magnifieke organische rietsculpturen die mij steeds aan fuiken doen denken). 

De expo duurt nog tot 21 december, telkens op zaterdag en zondag tussen 14 en 18 uur of op afspraak, info@budart.be

benoit5jaarbuda2

André Cadere, Bonnefantenmuseum, Maastricht

  

Ondertussen moet het zo’n acht jaar geleden zijn dat we het Bonnefantenmuseum bezochten. Niet dat ik zo zelden in Maastricht kom. Maastricht is slechts een boogscheut van Eigenbilzen waar m’n ouders wonen. Toch komen we er te weinig. En zeker in dit mooie landmarkbuilding van de Italiaanse architect Aldo Rossi.

Momenteel loopt er een interessante tentoonstelling van André Cadere, Roemeen (1934 Warschau – 1978 Parijs). Woonde en werkte in Parijs vanaf 1967 en was in de 70er jaren één van de belangrijkste Franse kunstenaars.

Cadere kreeg in de jaren ‘70 bekendheid met zijnBarres de bois rond’, die behalve minimalistische kunstwerken ook instrumenten van artistieke interventie waren. Deze ronde houten staven van diverse afmetingen werden door de kunstenaar met de hand vervaardigd. Ze bestaan uit geschilderde, cilindrische segmenten die volgens een wiskundig principe gerangschikt zijn waarbij één fout de gehele systematische volgorde verstoort… 

Een knipoog van de kunstenaar inderdaad. Het wordt als bezoeker een spelletje om te zien waar de fout nu precies zit. Het werk is heel minimalistisch gepresenteerd in de mooie grote zalen van het museum. Cadere was ook bekend om zijn mobiele aanpak van zijn kunstwerken. Hij had de gewoonte promenades te doen en met een staaf in de hand of op de schouder door Parijs te lopen. Of om zijn kunstwerk in één of ander museum of tentoonstelling binnen te smokkelen. 

Zo ‘bezette’ hij er openbare ruimtes mee om aan te tonen dat hij volledig onafhankelijk was van institutionele kaders om zijn kunst te presenteren… Door de staaf te integreren of, beter gezegd, te infiltreren in de institutionele context werd de aandacht gericht op vragen over uitsluiting en op de definitie macht van de culturele wereld.

  

 

    

André Cadere, zeker de moeite om vòòr 14 september 2008 nog eens naar Maastricht af te zakken.

Volgende Pagina »


Tweets

Kalender

november 2009
M D W D V Z Z
« Okt    
 1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30  

Categorieën

Blog Stats

  • 29,799 hits